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NO.1 樂之父—— 巴赫  “巴赫”這個名字一般是指約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S.Bach)，偉大的“西方音樂之父”。巴赫家族是一個人丁興旺的音樂家族，這個家族從十六世紀中葉就開始出現音樂家，一直延續到十九世紀末，三百多年中共出現了五十二位音樂家。 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的祖父就是一位音樂家，他的父親也是一位音樂家，他自幼生活在良好的音樂環境中。他的哥哥是也一名出色的管風琴手，曾教巴赫學習音樂。巴赫二十二歲時與其表妹瑪利亞結婚，共生下了七個孩子;瑪利亞去世后，巴赫同女歌唱家安娜·瑪格達蕾娜結婚，又生下十三個孩子。巴赫的子女共有九人長大成人，其中就有三個孩子繼承父業，成為很有影響的音樂家。他的次子卡爾·菲力普·巴赫(C.P.E.Bach)長期居住于漢堡，被稱為“漢堡巴赫”;第三個兒子約翰·克里斯蒂安·巴赫(J.C.Bach)長期居住于倫敦，被稱為“倫敦巴赫”，他們在音樂史上都很有地位，對海頓、貝多芬等都有直接的影響。 NO.2 音樂神童—— 莫扎特  沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫扎特，W. A.Wolfgang Amadeus Mozart(1756年1月27日-1791年12月5日) 1756年1月27日生于奧地利薩爾茨堡糧食街9號，1791年12月5日卒于維也納，終年35歲。 奧地利作曲家，歐洲維也納古典樂派的代表人物之一，作為古典主義音樂的典范，他對歐洲音樂的發展起了巨大的作用。莫扎特一共創作了22部歌劇、41
部交響樂、42部協奏曲、一部安魂曲以及奏鳴曲、室內樂、宗教音樂和歌曲等作品。 莫扎特在海頓等古典主義早期作曲家的基礎上，將鋼琴協奏曲這一體裁發展到了一個前所未有的高峰。他作有29部加K.107三首鋼琴協奏曲，他對于歐洲器樂協奏曲的發展同樣作出了杰出的貢獻。 歌劇是莫扎特創作的主流，他與格魯克(Gluck)、瓦格納(Wagner)和威爾第(Verdi)一樣，是歐洲歌劇史上四大巨子之一。他又與海頓、貝多芬一起為歐洲交響樂寫下了光輝的一頁。另外，他的《安魂曲》也成為宗教音樂中難能可貴的一部杰作。作為18世紀末時的歐洲作曲家，莫扎特的音樂深刻地反映了這個時代的精神，尤其是體現在歌劇作品中的市民階層的思想，無疑在當時具有進步的意義。莫扎特賦予音樂以歌唱優美歡樂性，然而，其中又深合著悲傷，這正反映了莫扎特時代知識分子的命運。
并且，莫扎特是歐洲當時唯一一個不接受貴族供養的音樂家。 奧地利作曲家莫扎特是古典樂派最典型作曲家，與海頓、貝多芬并稱為維也納古典樂派三大作曲家。 莫扎特從三歲時就顯出了非凡的音樂天才，他時常走到鋼琴前面，按著琴鍵細聽，并努力彈出他曾經聽到過的音樂。有一次，莫扎特的父親和朋友一起回家，年方四歲的莫扎特正坐在桌旁，父親問他在做什么，他說他正改在寫鋼琴協奏曲，當他父親把五線譜紙拿過來看時，激動得流出了眼淚，他對朋友說：“你看，這里寫的一切是多么正確而且是有含義的啊!” NO.3 古今樂圣——貝多芬  “竭力為善，愛與自由甚于一切，即使忘了王位，也不要忘記真理�！� --貝多芬(1792年手記) 路德維�！し病へ惗喾�(1770-1827)偉大的德國作曲家、維也納古典樂派代表人物之一，對世界音樂的發展(從古典主義時期到浪漫主義時期)有著舉足輕重的作用，被世人尊稱為
“樂圣”。 貝多芬1770年12月16日生于萊茵河畔距法國不遠的小城—波恩。他出生于夫拉芒家族，一個音樂世家。他的祖父叫魯特維克，是波恩宮廷樂團的樂團長，父親是一個酗酒的男高音歌手。他的母親是一個女仆，一個廚子的女兒。貝多芬自幼便已顯露出他的音樂天分，父親急于把他培養成為一個像莫扎特那樣的神童，從小就把他一人和提琴關在家里，或整天逼在羽管鍵琴旁邊練習。八歲時他已開始在音樂會上表演并嘗試作曲，但是，他在這段時期中所受的音樂教育一直是非常零亂和沒有系統的。 貝多芬生活道路非�？部�，晚年失聰;他從1796年26歲時開始便已感到聽覺日漸衰弱，但直到1801年，當他確信自己的耳疾無法醫治時，才把這件事情告訴給他的朋友。但是，他對藝術的愛和對生活的愛戰勝了他個人的苦痛和絕望--苦難變成了他的創作力量的源泉。在這樣一個精神危機發展到頂峰的時候，貝多芬以堅強的意志克服了重重困難他開始創作他的樂觀主義的第三“英雄”交響曲�！坝⑿邸苯豁懬鷺酥局惗喾业木竦霓D機，同時也標志著他創作的“英雄年代”的開始。 貝多芬于1827年3月26日在維也納辭世;死時沒有一個親人在他身旁，但是在同月29日下葬時卻形成了群眾性的一個浪潮，所有的學校全部停課表示哀悼，有兩萬群眾護送著他的棺樞，他的墓碑上銘刻著奧地利詩人格利爾巴采(1791-1872)的題詞："當你站在他的靈柩跟前的時候，籠罩著你的并不是志頹氣喪，而是一種崇高的感情;我們只有對他這樣一個人才可以說：他完成了偉大的事業……貝多芬Ludwig
van Beethoven的Desk 貝多芬是世界藝術史上的偉大作曲家之一，他的創作集中體現了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想，它的革命英雄主義形象可以用"通過苦難--走向歡樂;通過斗爭--獲得勝利"加以概括。他的作品了既壯麗宏偉又極樸實鮮明，它的音樂內容豐富，同時又易于為聽眾所理解和接受。貝多芬的音樂集中體現了他那個時代人民的痛苦和歡樂，斗爭和勝利，因此它過去總是那樣激勵著人們，鼓舞著人們的斗志，即使在現在也使人們感到親切和鼓舞。 貝多芬的作品《第九合唱交響曲》、《第五命運交響曲》、《第六田園交響曲》、《第三、第四、第五皇帝鋼琴協奏曲》、《月光曲》、《悲愴鋼琴奏鳴曲》、《莊嚴彌撒曲》等等，這些都是擺脫古典主義、展現自由、熱情奔放的美麗樂章。 NO.4 歌曲之王——舒伯特  弗朗茨·舒伯特(Franz Seraphicus Peter Schubert
，1797.1.31-1828.11.19)奧地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生在維也納貧困的小學校長家庭。他從小學習鋼琴和小提琴，十一歲被帝國小教堂唱詩班錄取，并住進神學院，成為該校樂隊小提琴手，同時還擔任指揮，這使他有機會接觸維也納古典樂派一些著名作曲家的名作，他1813年為該樂隊創作了《第一交響曲》。1813年因變聲離開神學院，舒伯特為了減輕家庭負擔，到父親所在的學校里擔任助理教師，同時繼續創作。 1814年10月19日為歌德的詩《紡車旁的格麗卿》譜曲，舒伯特的這第一部歌曲杰作，打開了他創作靈感的閘門。僅1815年一年，舒伯特就寫了144首歌曲，其中10月的一天就寫了8首歌曲。除歌曲外，他還創作了1部交響曲，2部彌撒曲和其它作品。1816年，他辭去教師的職務，專心從事作曲。由于沒有固定收入，生活比較貧困，在他的一些作品里也常常反映出苦悶和壓抑的情緒，盡管這樣，他還是滿懷熱情地創作了大量的歌頌民族解放斗爭的優秀作品。長期的困苦生活，使舒伯特身心受到極大的摧殘，1828年11月19日，年僅三十一歲的舒伯特在維也納溘然長逝，他被人們崇敬地安葬在貝多芬墓旁。 舒伯特的創作生涯雖然很短暫，卻給后人留下了大量的音樂財富，600多首的藝術歌曲，為世界音樂寶庫增添了耀眼的光輝，在音樂史上被譽為“歌曲之王”。其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母頌》、《菩提樹》、《鱒魚》、《小夜曲》、聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬日的旅行》等;另有18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲，4首小提琴奏鳴曲以及許多其它作品。被稱為“歌曲之王”。 被人所津津樂道的是他那首最著名的第八交響曲“未完成”，只有2個章節，許多人試圖續寫，但都不盡如人意，不得不承認，它的“未完成”也許比完成更接近完美的形態。 NO.5 音樂神靈——韓德爾  韓德爾(亨德爾 Handel,Georg Frideric
1685——1759)德國作曲家。出生于德國哈勒城。他自二十七歲起定居英國，對英國的音樂發展起了重要的作用，英國人亦把他看作是自己的音樂家。韓德爾在西歐音樂史中與巴赫占有相等重要地位，對后世音樂影響極大。 韓德爾自幼即顯示出音樂才能。父親是宮廷理發師兼外科醫生，希望兒子學法律而出人頭地，因此極力法對韓德爾學音樂。后來由于其管風琴演奏受到當時人們的贊嘆，才被允許兼學音樂。以后有人愿意送他去意大利留學，但又遭到父親的反對。父親去世后，為尊重長輩意愿，他仍未專門學習音樂。但終因他突出的音樂才能，先后被聘為莫利茲堡教堂的管風琴師和漢堡劇院第二小提琴手。十九歲時創作了他第一部重要作品《圣約翰受難樂》，次年演出他的第一部歌劇《阿爾米拉》。于1706年赴意大利，廣泛接觸了意大利各歌劇流派的音樂并掌握了這種風格。這時期他創作的宗教音樂和歌劇，因具有濃郁的意大利風格，并達到與意大利作曲家的歌劇相媲美的境地，世人贊賞不止。 1712年定居英國，取得英國宮廷作曲家的職位，并領導歌劇院的工作，致力于意大利風格的歌劇創作，但他的作品中以具有自己的特點和德國音樂的影響。二十年代后隨著英國資產階級的強大和市民階層對意大利歌劇的反對，他的歌劇事業遭到多次打擊。從三十年代起韓德爾才全力轉向清唱歌劇的寫作，創作了著名的《尼塞亞》、《以色列人在埃及》、《參孫》、《猶大瑪卡貝》、《掃羅》等清唱歌劇。這些作品都因其符合當時英國民族主義愛國思想的內容，而受到歡迎。韓德爾一生中共創作歌劇五十多部，清唱劇三十多部，還有許多大協奏曲和室內樂、組曲、序曲、恰空等器樂作品，是一位多產的音樂家。 韓德爾由于勤奮地創作和操勞，晚年患眼疾，1753年雙眼失明，1759年4月14日逝世于倫敦，在臨去世的前幾天(4月6日)還參加了《彌賽亞》的演奏。 NO.6 指揮之王——卡拉楊  卡拉揚 (Herbert von Karajan,1908-1989)奧地利 指揮家。生于薩爾茨堡。自助 學鋼琴，曾迸維也納音樂學校
和薩爾茨堡的莫扎特音樂學 院學習。他的指揮生涯先從小 城馬爾姆開始，1934年考上 亞深歌劇院的指揮才漸獲名
聲。1938年被聘為柏林歌劇院的指揮。1947年任維也 納愛樂樂團和維也納樂友協會管弦樂隊指揮。1949年 起兼任米蘭·斯卡拉歌劇院常任指揮，1950年兼任倫
敦愛樂樂團常任指揮。1955年任柏林愛樂樂團的終身 常任指揮，1956年任維也納國立歌劇院的音樂總指 導，1967-1969年任巴黎管弦樂團的音樂指導。人們
稱他為"歐洲音樂的總指導"。他也是拜羅伊特、薩爾 茨堡音樂節的主要人物。1967年開始主辦他個人的音 樂節──復活節音樂周。他有驚人的指揮技巧，與樂隊
配白如水乳交融，通過熱情洋溢、奔放豪邁的演奏，將 音樂準確而強有力地傳達給聽眾。 從一九五0年代活到八九年，這一段期間，卡拉揚錄制下無數經典的錄音，留給后代無數的音樂寶藏，據一項保守估計，卡拉揚的錄音，在全世界至少賣出了一億張CD，這是非常驚人的數字，至少目前還沒有什么人能和他相互媲美。做為一位指揮家，卡拉揚對樂壇的影響就像他所說的：「我的筆在樂團團員的身上，留下痕跡……」而現在，我們則透過錄音，捕捉到卡拉揚筆下，所寫出瑰麗深刻的音樂世界。 NO.7 歌劇之王—— 威爾弟  威爾第，意大利歌劇作家。童年生活很窮苦，幼年時就特別愛好音樂，常被民歌和流浪藝人的表演所吸引，7歲時跟教堂里的風琴師學習音樂，后經人資助赴米蘭深造。1832年投考米蘭音樂學院未被錄取，但他并不灰心，跟歌劇作曲家拉維尼柯學習作曲和配器。1839年他寫的第一部歌劇首演，反映良好。1492年他寫的第二部歌劇《那不科王》演出異常成功，一躍而成為意大利第一流作曲家。這部歌劇也是他反對壓迫和同情被奴役者的創作思想和最初表現。 19世紀50年代是威爾第創作的高峰時期，寫了《弄臣》(1851)、《游吟詩人》(1853)、《茶花女》(1853)、《假面舞會》(1855)等7部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。他于1870年被選為意大利眾議院議員。1871年到1872年應埃及總督的邀請，為蘇伊士運河通航創作了歌劇《阿伊達》。晚年又根據莎士比亞的劇本創作了歌劇《奧賽羅》(1887)及《法爾斯諾夫》(1893)。 威爾第認為意大利歌劇應沿著自己民族傳統的道路前進。他一生創作了30余部歌劇，在不同的題材里，反映了一定的進步思想，對當時社會起了積極作用。他寫的歌劇《弄臣》、《茶花女》、《奧賽羅》被列入西歐十大歌劇之中，受到了世界人民的喜愛。在歐洲歌劇史中，他是19世紀意大利歌劇創作成就最大的一個作曲家，人們贊譽他為“歌劇之王”。 NO.8 音樂之王——斯卡拉蒂  多米尼克·斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti，1685-1757) 意大利作曲家，是與巴赫同歲的巴洛克時代作曲家。1685年10月26日出生于那不勒斯，是知名作曲家亞歷山德羅·斯卡拉蒂(Alessandro
Scarlatti)的第六個孩子。16歲即任那不勒斯宮廷禮拜堂的管風琴師和樂師。他也曾受教于其父，后到威尼斯師從帕斯奎尼和加斯帕里尼。在那里認識了亨德爾并與之舉行了一場羽管鍵琴比賽，結果雖不分勝負但卻名動樂壇，由此也可推知斯卡拉蒂也是位羽管鍵琴演奏高手。18歲時隨父親移居羅馬，曾以樂師的身份服務于波蘭女王瑪利亞·卡西米、豐特斯侯爵(Marquis
de Fontes)和圣彼得大教堂。1719年移居葡萄牙，擔任里斯本貴族教堂的樂師，以及國王約翰五世(King John V)的公主瑪利亞·巴爾巴拉(Maria
Barbara)的教師。1729年公主嫁給西班牙皇太子，斯卡拉蒂隨之前往馬德里，擔任宮廷樂師，并在那里度過了一生最后的28年。1757年7月23日逝世于馬德里。 斯卡拉蒂的名字或許遠不如巴赫、維瓦爾蒂、亨德爾等人響亮，但在鋼琴音樂愛好者心目中卻能占有不輕的份量。這是因為斯卡拉蒂的奏鳴曲雖然大多也以練習曲為目的，但比起后來以純技術示人的車爾尼則可聽性要高得多。因此今天的學琴者幾乎都彈過車爾尼，而音樂會上卻讓斯卡拉蒂搶盡風頭。 NO.9 小提琴之王——帕格尼尼  帕格尼尼(Niccolo Paganini
，1782.10.27--1840.5.27)，意大利小提琴大師(應是演奏家，大家如果仔細閱讀他的曲譜，可以發現他的思想境界和其他一些大師相比，不在一個境界——偏低，但他演奏技法很高，可以稱得上是小提琴演奏巨匠)、作曲家。于1782年10月27日出生在意大利北部，靠近地中海的良港熱那亞。父親是小商人，沒受多少教育，但非常喜愛音樂，是一個吉他和曼陀鈴業余愛好者。父親教他彈曼托林并請了一位劇院小提琴手教他小提琴，后又與熱那亞最有名的小提琴家學習。他幼年充分顯露出音樂才能，不論什么曲子，他立刻能輕松地演奏出來。同時他還學習作曲。八歲就寫小提琴奏鳴曲。11歲，在熱那亞舉行公開演奏會，獲極大成功。他13歲開始旅行演出。他十四、五歲時，當時法國著名小提琴家魯道爾夫•克魯采爾，也就是貝多芬寫的《克魯采爾奏鳴曲》所獻給的那個人，聽了他的演奏時被驚呆了，簡直不相信自己的耳朵。1805年任盧加宮廷樂隊小提琴獨奏家。1825年后，他足跡遍及維也納、德國、巴黎和英國，他還會演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首隨想曲》中，表現了高超的技巧。他的技巧影響了后來的小提琴作品，也影響了鋼琴的技巧和作品。他的作品有《bE大調協奏曲》、《二十四首隨想曲》、《女巫之舞》、《無窮動》、《威尼斯狂歡節》、《軍隊奏鳴曲》、《拿破侖奏鳴曲》、《愛的場面》、《魔女》、《D大調小提琴協奏曲》。另外，還作有吉他曲二百首，以及各種室內樂曲。1840年5月27日夜，這位被譽為“小提琴之神”和“音樂之王”的人離開了人世，年僅五十八歲。 NO.10 進行曲之王——蘇薩  約翰·菲力浦·蘇薩(John Philip
Sousa,1854-1932)，美國作曲家、軍樂指揮家。10歲起學習小提琴與和聲學，16歲即指揮樂隊在劇場和影院中演出，曾任美國海軍陸戰隊軍樂隊領隊、美國海軍樂隊總指揮，四次率自己組織的樂隊赴歐洲巡回演出。一生作有大量的軍樂曲和輕歌劇、歌曲等，對美國銅管樂的發展起到了重大的推進作用，被譽為“進行曲之王”。他所作的軍樂曲中，最著名的有：《星條旗永不落》、《棉花王》、《華盛頓郵報》、《越過海洋的握手》等。 美國國家進行曲《星條旗永不落》是蘇薩的代表作，創作于1897年(另一說1896年)，管樂合奏曲。這首進行曲充分發揮銅管樂隊的表現功能，以磅礴的氣勢和熱烈的情緒歌頌自己的國家和軍隊，頗有鼓動力�；袈寰S茨對鋼琴作品有多方面的廣泛了解，因此他對演奏曲目也是十分的苛求，他把蘇薩的這首《星條旗永不落》改編為一首充滿靈氣和類似二手連彈的樂曲，聽起來如同加上短笛助奏。氣勢非常宏大!
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